“Minulle on henkilökohtaisesti tärkeää, että lopputulos aina yllättää myös itseäni.” haastattelussa taiteilija Annika Bergvik-Forsander
Annika Bergvik-Forsander on yksi Finnish Art Agencyn Slow Art Gallery-yhteistyöhön valituista taiteilijoista. Slow Art Galleryn tavoitteena on näyttelyn lisäksi kertoa taiteilijoista, heidän ajatuksistaan ja maailmastaan sekä nostaa esiin aiheita, jotka tänä päivänä kannattelevat luovaa työtä.
Näyttely on esillä osoitteessa: Slow Art Gallery, Confidants, Korkeavuorenkatu 2B, F-rappu sisäpihalla, 3.kerros, Helsinki. Näyttelyyn voit varata oman vierailuajan laura(at)finnishartagency.com tai seuraamalla näyttelyn tapahtumia.
Kuvat: Ninni West
Näyttelyssä on esillä maalauksiasi ja piirroksiasi. Miten erilaista on tehdä eri tekniikoilla teoksia?
“Piirustusten työstäminen eroaa paljon maalaamisesta. Kun piirrän hiilellä työskentelen äärimmäisen keskittyneesti ja melko minimalistisesti, jokainen viiva on olennainen, enkä koskaan pyyhi mitään pois. Maalatessa työskentelen enemmän yrityksen ja erehdyksen varassa. Teen paljon pieniä, yksinkertaisia lyijykynäluonnoksia paperille; näistä valitsen vain muutamia jatkaakseni suuremmassa mittakaavassa maalauksina. Suhtaudun maalauksiin kuin kuvanveistäjä, joka veistää veistoksen kivestä; aloitan lyijykynäluonnoksesta mielessäni ja valitsen värit vähitellen. Prosessi on hidas, ja lopulta lisään ja pyyhin muotoja sisäisen tuntemukseni mukaan.”
Milloin olet antanut teoksen kehittyä odottamattomaan suuntaan, kuin sinulta itseltäsi salaa, ehkä improvisoiden tai reagoinnista sen hetkisiin tunteisiin ja mitkä ovat olleet seuraukset?
“Minulle on henkilökohtaisesti tärkeää, että lopputulos aina yllättää myös itseäni. Olen tullut melko hyväksi vaalimaan sattumaa ja virheitä, jotta prosessi näyttäisi minulle vaihtoehtoisia ratkaisuja kuvaideaan. Minulle sommittelu on palapeli, joka minun on ratkaistava, ja pidän haasteiden asettamisesta itselleni. Kohtelen huolellisesti tehtyä luonnosta jo valmiina taideteoksena, enkä näe mitään tarvetta toistaa samaa aihetta identtisesti toisella välineellä, kuten maalauksena. Siksi luonnokseni ovat enimmäkseen vain yksinkertaisia ääriviivoja, jotka on tehty lyijykynällä tai mustilla tusseilla.”
Kuinka tärkeänä pidät materiaalin ominaisuuksia työssäsi?
“Minulle materiaalit ovat olennainen asia, valitsen tekniikan ja materiaalin aina jokaisen projektin idean mukaan.”
Kuinka paljon suunnittelet etukäteen teoksen komposition, värimaailman tai aiheen, ja missä vaiheessa työprosessia annat intuitiolle tai sattumalle tilaa vaikuttaa?
“Sekä sattuma että intuitio ovat minulle tärkeitä taiteen tekemisen kaikissa vaiheissa, mutta samaan aikaan olen hyvin kurinalainen ja keskittynyt projektini aiheeseen. Intuition on palveltava projektin tarkoitusta. Siksi työskentelen aina useiden kuvien parissa samanaikaisesti saadakseni ne liittymään toisiinsa tavalla tai toisella.”
Miten oma identiteettisi näkyy teoksiessasi?
“Mielestäni oma persoonani ja identiteettini näkyy paljon taideteoksissani. Olen levoton ihminen ja pidän paljon muutoksesta ja vaihtelusta, mikä näkyy monissa projekteissani, joita olen vuosien varrella tehnyt. En esimerkiksi ole koskaan ollut kiinnostunut tietyn maalaustyylin tavoittelusta. Samaan aikaan minulla on erittäin vahva muodon ja värin taju, jonka ihmiset tuntuvat tunnistavan minulle tyypillisenä tyylinä.”
Miten teosten “epätäydellisyys” tai “virhe” on vaikuttanut lopputulokseen onko joskus virhe tai odottamaton tapahtuma tuonut teokseen jotain, mitä ei olisi muuten löytynyt?
“Kyllä, varsinkin piirustuksissani, koska en koskaan pyyhi mitään pois. Joskus minun on löydettävä ratkaisu väärin piirrettyyn viivaan, jos muu osa piirroksesta on hyvä. Jos se ei ole mahdollista, heitän piirroksen pois. Hyvin harvoin teen uuden version huonosta piirroksesta, alkuperäinen taika saattaa olla hiomisen mukana mennyttä, joten piirrän sen sijaan jotain muuta.”
Mistä teostesi ideat syntyvät?
“Kuvaideoitani voi laukaista mikä tahansa ympärilläni oleva, mikä kiinnittää huomioni, olipa se sitten outo muoto vahingossa kaadetussa maidossa, rivi romaanissa tai väriyhdistelmä pysäköidyssä polkupyörässä. Kun minulla on selkeä idea projektille, alan tutkia aihetta tarkemmin. Mikä tahansa asia voi toimia pohjana uusille ideoille. Työskennellessäni tietyn maalausprojektin parissa huomaat myös olevani herkempi ympärilläsi oleville yksityiskohdille ja faktoille, joilla on potentiaalia olla käyttökelpoisia maalauksissasi. Se on kuin raskaana ollessasi alat yhtäkkiä nähdä muita raskaana olevia naisia ja kaikkea raskauteen liittyvää.”
Annika Bergvik-Forsanderia haastatteli Laura Köönikkä / Finnish Art Agency.
Annika Bergvik-Forsanderin kotisivuille tästä.