“Epäonnistuminen on niin läsnä ja arkista, että en suhtaudu siihen dramaattisesti.” haastattelussa taiteilija Hanna Perälä

Kuva: Ninni West
“Olen aina maalannut, ja tulen aina maalaamaan. Se on ollut minulle luonteva tapa käsitellä omia tunteitani ja ihmetellä ympäröivää maailmaa.” Hanna Perälä.

Hanna Perälä on yksi Finnish Art Agencyn uuden Slow Art Gallery-yhteistyöhön valituista taiteilijoista. Slow Art Galleryn tavoitteena on näyttelyn lisäksi kertoa taiteilijoista, heidän ajatuksistaan ja maailmastaan sekä nostaa esiin aiheita, jotka tänä päivänä kannattelevat luovaa työtä. 

Maalaat kukkia ja orgaanisia muotoja ja objekteja. Miksi?

“Kukat eivät ole vain objekteja, joita haluan toisintaa. Minua kiinnostaa erityisesti se, mitä meissä ihmisissä tapahtuu, kun katsomme, kuulemme, tunnemme taidetta. En pyri objektiiviseen kuvaamiseen tai täydelliseen symmetriaan — minulle maalaus ei ole vain esitys luonnosta, vaan kieli, joka mahdollistaa resonoinnin ihmisen sisäisen kokemuksen kanssa.  Maalaukseni on siis eräänlaista avautumista näiden kokemusten ja resonanssien tutkimiseen.”

Miksi olet taiteilija?
“Tämä taiteen kieli, josta puhun, on kai ollut aina minulle tärkeää, enkä osaa kuvitella elämää ilman sitä. Taiteilijuus tai taiteen tekeminen ei ole minulle elämäntapa, vaan suuri osa minua.” 

Miltä tuntuu olla taidemaalari vuonna 2025 Suomessa? 
“Toimeentulo taiteilijana on aina epävarmaa, taloudellisesti stressaavaa. Tämänhetkinen hallitus on ilmaissut selkeästi, mitä he ajattelevat kulttuurin tärkeydestä yhteiskunnassa, joten 2025 kulttuurityö on varmasti vaikeampaa kuin aikoihin. Toisaalta koen, että tässä ajassa on entistä tärkeämpää muistuttaa työllämme, ettei taloudellinen hyöty ole hyvinvoinnin mittari.”

Kun astut työhuoneellesi ja katsot keskeneräistä maalausta, mitä tapahtuu sisälläsi – mitä aistit ensimmäisenä: värit, muodot, tunteen, vai jotain sanoittamatonta? Vai jotain todella konkreettista, purkkeja, värejä, kankaita?
“Työhuoneellani on aina todella paljon keskeneräisiä töitä. Joitain taulujani olen maalannut vuosia. Osaa maalauksista pitää vain tuijotella, ja sitten joku päivä tietää, mitä se odottaa.” 

Taiteesi on tosi voimakasta ja värikästä. Zoomaat lähelle ja kauas. Minkälaisia ajatuksia mielessäsi on juuri sillä hetkellä kun maalaat siveltimelläsi. Miltä maalauksen pinta tuntuu? 
“Tämä onkin ehkä se vaikein selitettävä osa työstä. En osaa sanoa, mitä ajatuksia päässäni liikkuu. Se on tavallaan kuin meditaatiota, joka ei kuitenkaan ole aina kovin rentouttavaa. Parhaimmillaan aika ja paikka unohtuu, ja tekemiseen imeytyy täysin. Silloin arkeen on vaikea irtautua. Äitini kutsui minua jo pienenä taivaanrannan maalariksi, koska olin usein niin omissa maailmoissani. Välillä arjesta taas on vaikea irtautua työhön, kun päässä pyörii lasten harrastukset ja kauppalistat.” 

Kuinka tärkeä osa intuitiolla on työskentelyäsi? 
“Intuitio on työni. En luonnostele töitäni yksityiskohtaisesti, vaan näen idean, jota lähden toteuttamaan, ja usein intuitio ohjaa lopputuloksesta juuri sellaisen, kun se on.” 

Ihmiset tutkivat ja tulkitsevat itse teoksiasi. Minkälaisia tunteita tai ajatuksia haluaisit herättää katselijoissa? 
“Jos onnistun herättämään tunteita, niin silloin olen onnistunut työssäni. Se, kuinka teos resonoi katsojassa, on täysin omien voimieni ulkopuolella. Se, mitä teokset minulle merkitsevät, voi olla täysin epärelevanttia katsojalle. Teoksiini on kuitenkin latautunut paljon, ja välillä mietin, missä myydyt teokseni tällä hetkellä ovat, ja kuka niitä katselee.” 

Miten suhtaudut epäonnistumisiin tai siihen, kun työ ei mene suunnitelmien mukaan? Jos epäonnistut maalauksen kanssa, miten suhtaudut teokseen tai itseesi? 
“Maalaaminen on nuoralla kävelyä epäonnistumisen ja onnistumisen kanssa. Epäonnistuminen on niin läsnä ja arkista, että en suhtaudu siihen dramaattisesti. Ehkä siinä samassa on myös opittava irti päästämisen taitoa.” 

Maalasit yhtä näyttelyn teoksista monen vuoden ajan? Mitä tapahtui? 
“Tosiaan, maalasin teostani ’When it falls it swallows us’ teosta yli viisi vuotta. Usein saatan aloittaa teoksen alusta ja maalata vanhan piiloon, mutta tämän teoksen kanssa se ei tullut kysymykseen, vaan teos etsi pikkuhiljaa muotoaan ja valmistui askel askeleelta. Joskus tämä prosessi saattaa kestää vuosia.” 

Mistä unelmoit taiteilijana?
“Että jatkuva taloudellinen epävarmuus ei varjostaisi työtä. Taiteilijan ajasta hyvin pieni osa menee taiteelliseen työhön. Työnkuvaan kuuluu apurahojen hakeminen, näyttelyiden hakeminen, markkinointi yms. Tähän kaikkeen kuluu yllättävän suuri siivu, eikä silti ole varmuutta tulevista tuloista. Haaveilen myös entistä suurempien teosten maalaamisesta. Haluaisin tehdä kolossaalisia kukkia, sellaisia, joiden edessä joutuu nöyrtymään jo kokonsa puolesta.”

Kiitos Hanna.

Haastattelijana kuraattori, Finnish Art Agencyn perustaja Laura Köönikkä. Slow Art Gallery myyntinäyttely avoinna sopimuksesta, varaa oma aikasi laura(at)finnishartagency.com tai +358 50 533 0509. Tervetuloa! Slow Art Gallery Confidants-studiolla, Korkeavuorenkatu 2 B, F-rappu sisäpihalla, 3kerros.